The End. Перед тем, как перевернуть последнюю страницу

Кто такой писатель? Это, всего лишь, человек, который пишет. 

Но для того, чтобы стать писателем, недостаточно прочитать пару книг по сочинительству и засесть за ноутбук. Нужно еще одно условие: всем сердцем хотеть быть писателем. Без этого желания — вы дилетант, и даже не пытайтесь браться за перо. Не тратьте на это время. Ни образование, ни талант, ни умение печатать слепым методом – все это не так важно. Главное, вас должно переполнять жгучее желание стать писателем. Это желание компенсирует остальные недостатки: недостаток таланта, недостаток образования (это дело наживное), и даже неумение печатать с закрытыми глазами. Это желание заставит написать книгу, а в один день вы напишите пару последних слов и перевернете последнюю страницу.

В этот момент можно заварить кофе, выкурить сигару, выпить бокальчик белого или завалиться спать – в общем, сделать то, что вы делаете после радостного окончания большой работы. Но не забывайте: вы закончили часть роботы, но не весь роман. Начинается правка, переписывание и перечитывание, корректирование, снова переписывание, и так почти до бесконечности…

Даже если вы доживете до того дня, когда в руках появляется красная ручка, с остервенением вычеркивающая десять процентов текста, знайте – по пути вам придется нелегко. Есть четыре главные причины, приводящие к творческому тупику (избегайте их, и писать будет намного проще):

• незнание собственных персонажей.
• попытка писать и править одновременно.
• страх неудачи.
• боязнь успеха.

Что нужно сделать после того как первый вариант романа готов?

1. Первый вопрос, который вы должны себе задать: доказана ли идея произведения. Допустим, идея вашего романа: жадность приводит к счастью. Перечитайте свою работу, а вдруг вы обнаружите, что к частью приводит что-нибудь еще. Например, удача. Если так и есть, вам надо внести исправления в рукопись, чтобы содержание соответствовало идее. Если доказать ее не получилось, загляните в пошаговый план, пройдитесь по событиям в сюжете и подумайте, какие изменения требуется внести, чтобы доказать идею.
2. Задумайтесь, удалось ли затронуть чувства читателей. Сможет ли читатель отождествить себя с персонажем? Будет ли его жалеть, сочувствовать ему?
3. Персонажи контрастны? Они действуют на пределе возможностей? Они выдерживают тест на правдоподобие во всех эпизодах? Они надежно заперты в тигле конфликта? У них есть доминирующие страсти? Они тверды и решительны? Вы случайно не создали стереотипные персонажи?
4. Главные герои должны расти от крайности до крайности
5. Все ли конфликты в романе развиваются планомерно? Во всех ли конфликтах присутствует развязка? Возникнет ли у читателя ощущение законченности романа?
6. Правильно ли выбран момент начала повествования? Может, вы начали издалека, и, пока обстановка накалится, проходит слишком много времени? Или вы начали слишком резко, и, толком не познакомив читателя с персонажами, сразу бросаете их в горнило развивающегося конфликта?
7. Есть ли связь между событиями? Может ли читатель отследить последовательность событий А-Б-В-Г?
8. Есть ли в кульминации элемент неожиданности? Будят ли кульминация и развязка в душе читателя сильные чувства?
9. Есть ли в романе ирония или идеальная справедливость? Если нет, могут ли они появиться?
10. Заметна ли многогранность характера главных персонажей? Меняется ли у героев эмоциональное состояние? Удалось ли вам полностью раскрыть образы главных героев?
11. Есть ли в романе эпизоды, которые могут вызвать у читателя разочарование? Если да, их надо выкинуть.
12. Правильно ли выбран тон повествования. Он не раздражает? Может, он поучительный? Не имеет ли смысл выбрать другую форму повествования?
13. Вы прибегали к ретроспекции? Так ли она нужна?
14. Вы не упустили важных конфликтов? Вы полностью описали все значительные события?
15. Пройдитесь по каждому эпизоду. Везде ли присутствует развивающийся конфликт? Взволнует ли он читателя до глубины души? Если эпизод с конфликтом можно выкинуть без особого вреда для романа – выкидывайте.
16. Прочитайте все диалоги, обращая внимание на каждую реплику. Каждая ли реплика способствует дальнейшему развитию сюжета? Проясняет ли она образ персонажа? Она красочная? Оригинальная? Может ли персонаж сказать что-нибудь поумнее?
17. Удалось ли в повествовательных эпизодах использовать всю палитру ощущений (слух, зрения, вкус, обоняние, осязание)? Вы не забыли о внутреннем мире и юморе? Достаточно ли деталей? Не много ли общих фраз? Роман написан убедительно или он слабый и скучный?

В завершение

Вы можете назвать меня кайфоломом, но в литературном творчестве намного меньше романтики и шарма, чем об этом рассказывают. Большинство писателей, излучающие крутость в интервью, в жизни – спокойные, заурядные люди. Всю свою крутость, весь свой азарт и задор они выплескивают на страницы своих произведений. Писатели – очень дисциплинированный народ.  Они пишут и правят, страшась до безумия, что, когда роман выйдет в свет, читатели сочтут его глупым, банальным или скучным. Они жертвуют временем, которое обычно проводили с друзьями и близкими. Они не сидят целый день возле телевизора, не болтают три часа кряду по телефону, вряд ли играют в гольф – они пишут! Они пишут в одиночестве, борются с сомнениями. Они знают хорошие дни, когда бумага горит от скорости письма, но знают и плохие – когда на мониторе не появляется ни одного слова. Порой, они перечитывают созданное и отправляются в магазин за мылом и веревкой – им кажется, что дрессированная собака могла бы написать лучше.

Cочинительство — как наркомания, оно забирает у вас все, но если вам вам хочется попробовать - хватайтесь за это желание. Потому что оно того стоит.

Вопрос. Цикл о том, как написать гениальный роман, завершился. Были ли вам полезны эти эпизоды? Что понравилось, а что нет (интересует любое - хорошее или плохое - честное мнение)? Появилось ли у вас желание взяться за ручку? Не стесняйтесь сказать об этом в комментариях.

Другие эпизоды сериала:

Пилот. Кто такой «Человек вымышленный» и как его создать?

Эпизод 2. Как узнать правду с помощью конфликта?

Эпизод 3. Чертик из табакерки:откуда берутся идеи.

Эпизод 4. Сюжет. Почувствуйте себя Ариадной.

Сюжет. Почувствуйте себя Ариадной

Вообще-то, начать сюжет нужно еще до того, как вы возьметесь за ручку.

Да, вы должны продумать основную линию событий и затем следовать ей. И еще вы должны придумать некий бекграунд – то, что будет предшествовать конфликту (это необязательно, но желательно). Например, в «Войне конца света» Варгас-Льоса вначале дает портрет главного героя романа и приступает к его жизнеописанию. Немного позже начинает засеивать зерна ключевого конфликта.  В фильме «Слишком громко и запредельно близко» показывают дружбу папы и сына, привязанность малого к отцу и некоторую отдаленность мамы от их двоих. Это впоследствии объясняет маниакальную идею мальчика найти смысл в истории со смертью папы. Такие вступления нужны для того, чтобы объяснить какие-то важные нюансы, познакомить читателя с персонажем (он может проникнуться к нему сочувствием или злобой), завязать роман. А к моменту начала основных событий обстановка достигнет необходимого накала.

План-график. Я не шучу

Для того, чтобы контролировать развитие сюжета, вам может понадобиться план. Да, вы все правильно поняли – план, схема, чертеж. Далеко не все писатели делают его. Причина, я думаю, в том, что никакому творческому человеку не хочется признаваться в таких вещах, как просиживание над Диаграмой Ганта). Стивен Кинг утверждает, что он кидает персонажи в трудную ситуацию и смотрит, как они выпутаются из нее. Он не продумывает сюжет, и даже если какие-то задумки есть, они могут меняться. Да, никто и не говорил, что плану нужно следовать беспрекословно. Нет, это ваша подсказка, облегчающая жизнь. Пошаговый план — ориентир, а не смирительная рубашка.

Когда вы работаете над планом романа, нужно продумать не только события, о которых пойдет речь, но и этапы развития персонажа. Для того чтобы конфликт набирал обороты, персонаж должен развиваться, меняться от этапа к этапу, от одной крайности к другой.

Особых формальных правил составления пошагового плана не существует. Некоторые писатели разрабатывают его детально, некоторые обходятся набросками. Решать автору. Пошаговый план нужен для того, чтобы отслеживать причинно-следственную связь событий А—В—С—D—E—F и т. д., а также наблюдать за ростом и развитием персонажей.

Давайте подумаем, как мог выглядеть пошаговый план Джоан Роулинг. Вначале она увидела образ парня со шрамом на лбу и с волшебной палочкой в руках, и подумала что-то вроде «а что, если пацан-волшебник будет противостоять самому большому злу, которое только есть в мире?» Идея готова.

Приступая к разработке сюжета в голове у Джоан, скорее всего, крутились какие-то сцены, зрели те или иные сюжетные линии, может быть, она даже представляла концовку.

После проработки биографий персонажей, она села за составление плана, который мог выглядеть следующим образом.

А. Мальчик живет в ужасных условиях в родственников, которые его не любят. Появляются первые признаки магии. Гарри не догадывается, откуда у него все это – он маленький ребенок, слабый и беззащитный.

Б. Гарри отправляется в школу магии. О нем (и его прошлом – нужно, кстати, хорошо продумать прошлое) знают все вокруг. Кроме самого Гарри. Гарри заметно вырастает (как маг), находит друзей, заводит врагов.

В. Появляется негативный персонаж. Пусть он будет замаскирован под образ хорошего учителя (о, супер, у него должна быть какая-то маска или ТЮРБАН), - в конце книги это может показаться крутым символом.

И так далее. Я не уверен, что у Джоан был план и уверен, что он кардинально отличался от того, что я привел выше, но он мог быть. И он бы помог выстроить сюжет.

Кульминация. Жирная точка в романе

Роман должен заканчиваться кульминацией. Как и в анекдоте, в художественном произведении ключ ко всему — кульминационный момент. Роман, как и анекдот, может быть сложным, интересным, увлекательным, но при отсутствии кульминации-развязки он теряет всякий смысл.

Секреты потрясающей кульминации.

1. Найдите какой-нибудь неожиданный ход.  Скрудж в «Рождественкой песне» видит собственную смерть, свой могильный камень. Кажется, все кончено. Неожиданный ход: он видел не то, что будет, а то, что возможно произойдет. Он просыпается рождественским утром с намерением полностью изменить свою жизнь и, соответственно, ее окончание — он спасен.

2. Играйте на чувствах.  Люди читают книги, чтобы испытывать то, что чувствуют персонажи. Люди хотят вместе с ними смеяться, плакать, страдать. Если вы писатель, ваша главная задача — заставить читателя сопереживать. Накал страстей в драматическом произведении постоянно растет и достигает своего пика в момент кульминации. Талантливый писатель может отправить кульминацией в нокаут. Понимание того, что герой Леонардо Ди Каприо в фильме «Остров проклятых» не федеральный маршал, а пациент псих-больницы, убивший свою жену, повергает в глубочайший шок. Это мощнейшая кульминация.

3. Пусть свершится художественная справедливость. Художественная справедливость — это наказание, соответствующее тяжести преступления, или награда, по достоинству оценивающая добродетель. Наказание соответствует преступлению, а воздающая по заслугам длань (судьба? случай? Бог?) невидима. В фильме «Джанго освобожденный» главный герой освобождается от рабства и убивает всех своих врагов, которые, без сомнения, заслуживают Возмездия.

4. Найдите новые черты характера у персонажей. В «Войне конце света» кульминацией выступает крушение надежд мятежников и захват их лагеря. Но также кульминацией становиться то, что Блаженненький, который всю книгу казался нам мучеником, оказывается Иудой, а Джоана «Сатану» Апостола забирают на небо ангелы.

Благодаря кульминации-развязке произведение должно восприниматься как единое целое. Не забывайте: кульминация должна оставлять у читателя чувство, что история рассказана полностью.  Кульминация — это мишень, а сюжет — стрела, летящая к ней. Сюжет — это голод, кульминация — насыщение. Напряжение в сюжете по мере его усложнения нарастает и достигает точки, в которой наконец разрешается ключевой конфликт. Персонажи перенесли испытания, их трепала жизнь, они были наказаны. В результате они прошли определенные этапы развития. Когда напряжение нарастает, усиливается и давление на персонажи, достигая наконец «критической точки». Эта точка и есть кульминация.

Другие эпизоды сериала:

Пилот. Кто такой «Человек вымышленный» и как его создать?

Эпизод 2. Как узнать правду с помощью конфликта?

Эпизод 3. Чертик из табакерки:откуда берутся идеи.

Эпизод 5. The End. Перед тем, как перевернуть последнююстраницу.

Чертик из табакерки: откуда берутся идеи

Жизнь очень часто бывает жестокой.

Она полна страданий, несправедливости, боли, ужасов. В ней очень часто недостает смысла. А смысл – это то, что человек привык находить во всем. Во всем. Даже в смерти, даже в войне. И когда жизнь задает, казалось бы, риторический, вопрос, человек ищет на него ответ. Без надежды надеясь. Кто как, но ищет. Кто на дне бутылки (простой вариант), кто с помощью логики или философии, но в основном ответы ищут с применением творчества. Именно с помощью творчества люди пытаются отобразить модель жизни, вдохнуть в нее хоть немного смысла.

И для этого нужна идея. Ответ на вопрос "что, если". Пытаясь защитить это «что, если» мы находим – или не находим – смысл. Хотя бы на страницах романа…

Но идеи возникают в жизни. Очень редко идея – плод долгих раздумий, отбора, конкурса. Вначале это может быть что угодно. Чувство. Образ. Запах. Смутное воспоминание. Человек, которого вы видели на выходе из метро.  Свежесть морского воздуха во время отдыха. Ваш старый дядя, который любит закладывать за воротник… После этого наступает черед волшебного вопроса: «А что, если вдруг?..» А что, если знаменитый велогонщик признается в применении допинга (ой, кажется, это правда, а не догадки)? А что, если дядя сможет превращать водку в золоту?

Идею художественного произведения можно сравнить с чудом, благодаря которому фокусник извлекает из шляпы кролика. Это – самое важное, это то, для чего вы пишите.

Не сотвори себе кумира

Но, не перебарщивайте. Не стоит лепить из идеи идола. Запомните, что идея нужна, и, в конечном счете, роман должен подчиняться ей. Все это – ради идеи, ради доказательства главного лейтмотива. Но не стоит думать, что придумав идею, вы сделаете половину дела. В REWORK говорят о том, что идея – это настолько маленькая часть дела, что о ней даже можно забыть. Главное – воплощение, процесс, результат.

Некоторые писатели, которые достигли определенного успеха, часто слышат что-то вроде: «У меня есть отличная идея для романа. Давай я скажу тебе ее, ты напишешь книгу, и мы поделим деньги».

Но действительность такова, что ответ должен быть следующим: "Ой, а давай поступим по-другому. Я говорю лучшую идею из тех, которые крутятся у меня в голове, а ты проводишь исследования, разрабатываешь персонажи, придумываешь план сюжета. Затем остается всего лишь написать несколько сотен тысяч слов, переписать первый вариант (некоторые переписывают и десять раз), отправить его в издательство, работать с редактором над каждым из вариантов и его пересмотром, затем з корректором. Когда книга напечатана, пришла очередь продвигать ее с помощью различных мероприятий, ставить тысячи автографов, сотни раз писать «Джиму от Джоан. Не сдавайся, друг». Ну а после этого можно и разделить деньжата. Звучит справедливо?"

Стивен Кинг, например, не поклоняется идеи. Он смотрит «есть ли у него какой-то лейтмотив, что-то общее, какой-то глубокий смысл» только после того, как написан первый вариант романа. У него есть некий прообраз, какая-то вспышка в голове (а что будет, если огромный бешеный пес запрет в машине маму с ребенком?), который он развивает, отправляя персонажей в трудную ситуация и наблюдая, как они будут справляться с ней. Но мастерство Кинга, даже если какие-то убеждения не позволяют ему признаться, что он пишет ради одной идеи, позволяет создать произведение так, что этот «лейтмотив» есть всегда!

Шаблоны. Не будьте ленивы, придумайте что-то свое

Как вы помните, кладбища нераскрытых идей и препарата Идеезолина не существует. Но общее есть в каждой идее: она должна включать в себя персонаж, который через конфликт приходит к результату.

Вот первый список идей. Они сформулированы в чрезмерно общем виде, поэтому бесполезны.

• Незнакомцам лучше не доверять.

• Бедность — это плохо.

• На войне убивают.

• Жить хорошо.

• Жизнь заканчивается смертью.

• Жизнь коротка.

А вот как можно вдохнуть жизнь в идеи, приведенные выше:

• Доверие (к незнакомцам) приводит к разочарованию.

• Чрезмерная жадность (истоки которой кроются в детстве, проведенном в бедности) приводит к отчуждению.

• Война ожесточает даже благородных людей.

• Любовь приносит счастье.

• В идею «жизнь заканчивается смертью» жизнь не вдохнешь. Это просто констатация факта, что все живое смертно.

• Идею «жизнь коротка» тоже не удастся оживить. Подобное утверждение может послужить моралью произведения, но никак не идеей

Выкиньте лишнее

Как только сформулирована идея, каждая сцена, реплика, предложение, слово должны вносить вклад в ее доказательство. Ясно, что нерушимых правил нет, но идею доказывать стоит. Есть исключения. Самое яркое – «Моби Дик». Мелвилл отвлекается на историю китобойного промысла, эволюцию китов и их классификацию в царстве живого, символизм белого цвета и многое другое. Но он – великий писатель (хотя не считался им, когда писал «Моби Дика»), ему это под силу. Принципы можно нарушить, если это под силу автору. Хотите нарушить правила — попробуйте, но помните, вы действуете на свой страх и риск.

Когда вы правите свой роман, вы должны четко знать, какие части подтверждают вашу идею, а какие вы вставили, почему что так хотелось. Если некая часть повествования не играет роли в доказательстве идеи, эту часть можно спокойно выкинуть. Селекция — отбор того, что войдет в роман, а что нет — важная часть работы писателя. «Части событий должны быть соединены таким образом, чтобы при перестановке или пропуске какой-нибудь части изменялось и потрясалось целое. Ведь то, что своим присутствием или отсутствием ничего не объясняет, не составляет никакой части целого».

Другие эпизоды сериала:

Пилот. Кто такой «Человек вымышленный» и как его создать?

Эпизод 2. Как узнать правду с помощью конфликта?

Эпизод 4. Сюжет. Почувствуйтесебя Ариадной.

Эпизод 5. The End. Перед тем, как перевернуть последнююстраницу.

Как узнать правду с помощью конфликта?

Конфликт важен в любой истории.

Писатели постоянно подогревают интерес к своим произведениям, подкидывая в топку сюжета конфликты. Только в рамках конфликта проявляются лучшие и худшие стороны ваших суждений и ваших персонажей. Только создав конфликтную ситуацию, вы узнаете правду и сможете показать «полную силу» своих персонажей! В комфортном окружении легко притворяться, врать, выдумывать, но когда у тебя нож возле горла – правда польется широким ручьем. Без конфликта ваш текст, по сути, ничем не будет отличаться от сухого пересказа событий, только конфликт может привнести в произведение напряжение и восторг.

Если коротко и просто, то конфликт – противостояние персонажа кому-то или чему-то, если правильно – столкновение желаний персонажа с противодействием.

Виды конфликта

Внутренний. Внутренний конфликт возникает в душе персонажа, когда он сталкивается с каким-нибудь препятствием. Внутренний конфликт порождает столкновение в сердце героя чувства долга и страха, любви и вины, честолюбия и совести.

Внешний.  Противодействие может исходить откуда угодно: со стороны природы, других персонажей, сверхъестественных сил, иного измерения, космоса. Борьба с противодействием, и возникающий в результате конфликт, проливают свет на персонаж, полностью раскрывают его. Читатель понимает, кто ваш герой. Кто он на самом деле.

Как вводить конфликт

Введите препятствие. Препятствие для шести человек из американского посольства в фильме «Операция Арго» - то, что они не могут покинуть враждебно настроенный к Америке Иран. С каждой минутой фильма напряжение возрастает, конфликт накаляется. Это внешний конфликт.

Внутренний конфликт разгорается в душе Тони Мендеса – главного героя – которого терзают сомнения. Он должен выбирать между приказом, и тем, что правильно по его мнению, между страхом и долгом, между авантюрой и здравым смыслом. Внутренний конфликт порождает столкновение в сердце героя чувства долга и страха, любви и вины, честолюбия и совести.

Покажите разные цели персонажей. Конфликт разгорается, когда, во-первых, у персонажей разные цели, а, во-вторых, они испытывают острую необходимость этих целей достичь. Если ставки высоки и ни одна из сторон не уступает, имеются все предпосылки для создания высокохудожественного произведения. Пример – Гарри Поттер и Воландемор. Цели у этих парней абсолютно разные, ставками выступают жизни людей, силы примерно равны – в итоге история получилась отличной!

Не дайте им другого выхода. В литературе существует такая штука, как тигель. Это некое место, в котором, по мере того как накаляется обстановка, содержатся персонажи. Тигель не даст им убежать, а конфликту угаснуть. Работа для Доктора Хауса была тиглем. Никто не задумывался над тем, почему, мол, он не заляжет на дно и не отдохнет чуток, потому что без работы Хаус был немыслим. Она спасала ему жизнь. Но вместе с тем, в каждой отдельной серии разгорался конфликт, в котором главному герою противодействовала болезнь пациента. Также существовал медленно развивающейся конфликт, связанный с историей каждого сезона, и то тлеющий, то разгорающейся (так называемый, скачкообразный), связанный со всем сериалом.

Помните, что в произведении всегда должен присутствовать медленно развивающейся конфликт, жизнь героя должна становиться все более сложной, препятствий и проблем на пути необходимо больше и больше, сила давления обстоятельств увеличиваться. Для того, чтобы показать характер персонажа более полно, ярко, четко, конфликт обязательно должен развиваться медленно. В так случае вы покажете грани характера вашего героя, покажете его действия и его изменение на каждой из стадий развития конфликта. Развитие конфликта возможно только при условии и развития самого персонажа. По мере того как накаляется обстановка, меняется и сам персонаж.

  

А был ли мальчик?

Чтобы убедиться в развитии конфликта, взгляните на эмоциональный настрой вашего персонажа в начале и в конце того или иного эпизода. В каждой сцене, в каждом эпизоде эмоциональный настрой должен постепенно меняться от ужаса к спокойствию, от злобы к великодушию, от ненависти к состраданию. Если дела обстоят именно так, - у вас все получилось.

Другие эпизоды сериала:

Пилот. Кто такой «Человек вымышленный» и как его создать?

Эпизод 3. Чертик из табакерки:откуда берутся идеи.

Эпизод 4. Сюжет. Почувствуйтесебя Ариадной.

Эпизод 5. The End. Перед тем, как перевернуть последнююстраницу.

Кто такой «Человек вымышленный» и как его создать

Основное правило таково: персонаж романа должен отличаться от нас, людей из плоти и крови.

Если у вас есть прототип в реальной жизни, нельзя вот просто так взять, и перенести его на страницы романа. Вы можете взять его образ за основу, но над ним нужно еще поработать. Персонаж должен быть сверхчеловеком (в хорошем или плохом смысле), он должен отличаться от тех двуногих из плоти и крови, кто ходит по улицам, не оплачивает в трамвае проезд, и в пять вечера каждого буднего дня (кроме пятницы) говорит коллегам «до завтра». Он должен быть Особенным, а то и Единственным. Почему так? Потому что читатель видит не так уж мало обычных людей в своей жизни, и для этого ему не нужно покупать книгу и читать ее. Для того, чтобы зацепить читателя, необходимо, чтобы человек вымышленный был красивее или безобразнее, подлее или благороднее, злее или великодушнее настоящего человека, живущего в реальном мире.

«У человека вымышленного страсть горячее, а ярость холоднее, он больше путешествует, больше дерется, чаще влюбляется, он чаще меняется и сексом занимается чаще. Гораздо чаще. Человек вымышленный превосходит человека разумного во всем. Даже если персонаж простоват, скучен и зануден, в своей простоте, скуке и занудстве человек вымышленный даст своему двойнику из реального мира сто очков вперед».

Как сделать такого персонажа? Единственным путем: подойдя к делу основательно. Персонаж необходимо подготовить. Как индейку. Сначала вы ее моете, чистите, убираете лишнее, смазываете ароматными маслами, фаршируете, помещаете в рулет, и отправляете в духовку. Непосредственно написание романа – это процесс, когда индейка в духовке. Все пишется само, нужно лишь периодически поглядывать. После того, как все готово, остается придать блюду лоск, убрать все лишнее и украсить. Но все предварительные операции должны быть выполнены до того, как вы поворачиваете вентиль газа! В противном случае вы напишите вверху страницы Word «Глава I», и на этом все закончиться.

Биография

Для начала, вашему персонажу нужна биография. «Для большинства писателей, и, вне всякого сомнения, для всех начинающих писателей, создание биографий персонажей является первым обязательным предварительным шагом».

Персонажей, готовя их биографию, делают «трехгранными», выделяя следующие грани:

Физиологическая. Рост, вес, возраст, пол, состояние здоровья.

Социологическую. Где он вырос? В какую школу ходил? Какие вероисповедания и предпочтения? Как его воспитывали? Много ли ему позволяли в детстве?

Психологическая. Это сфера фобий и маний, комплексов, страхов, страстей, фантазий, чувства вины и т.д. Психологическая грань включает интеллект, привычки, эмоции, таланты, различные склонности, уверенность в себе, способность делать умозаключения и т.д.

Помня об этих гранях, вам надо описать своих персонажей. В первую очередь для себя. Описание персонажей базируется на двух китах – ломке стереотипов и гармоничности.

Стереотипы. «Стереотипными персонажами называются герои, которые слишком хорошо узнаваемы: распутница с золотым сердцем; шериф-садист из южного штата, растягивающий слова; частный детектив, суровый снаружи, но добрый и нежный внутри. Включите телевизор, и вы найдете стереотипные персонажи в любом сериале». В «Операция Арго», например, таких персонажей хватает; практически любой «русский» в голливудских фильмах – жутко стереотипный тип. Стереотипные персонажи раздражают. Они, как и заурядные люди, повсюду, поэтому надоели всем до смерти.

Но «ломать стереотип допустимо только в том случае, если эта ломка оправдана. Не надо ломать стереотип просто ради того, чтобы удивить или шокировать читателя.

Гармоничность. «Человек вымышленный может быть сложным, изменчивым, даже загадочным, но он всегда должен быть понятен читателю. Если он вдруг станет непонятен, читатель просто закроет книгу, и на этом все закончится». Действия персонажа должны быть правдоподобными в той или иной ситуации. Если у вас в романе присутствует «честный малый», помогающий переходить дорогу бабушкам, то он не должен воровать сигареты с прилавков (если только вы не показываете двуличного типа)!

Сеанс психоанализа

У вас появился мираж персонажа: вы уже представляете его лик, знаете его походку, как он сплевывает (если сплевывает), его плохие и хорошие привычки, его страхи, знаете, где он работает. Да вы почти все о нем знаете. Только не всегда знаете «почему». У вас есть в голове образ парня с постоянной трехдневной щетиной, работающего в офисе страховой. Еще он любит кофе, футбол и каждый вечер наведывает в какой-то гараж возле леса. Что он там делает?  Бог знает, надо это выяснить. Почему он не бреется – в офисе наверняка есть что-то вроде фейс-контроля? Это тоже неплохо уточнить.

Сейчас вам нужно немного психоанализа. Усадите вашего героя в кресло и задавайте ему вопросы. Разные. Почему ты выбрал эту работу, ты ведь ненавидишь офисный планктон? А ты, случаем, не за регионалов? «Реал» или «Барселона»? Почему у тебя такие белые зубы, ты ведь пьешь много кофе?

Все эти «почему» вам должны помочь, когда персонаж будет блуждать по страницам романа. Когда он будет принимать решения, говорить, совершать поступки – все это должно гармонизировать с его образом и событиями, раскручивающимися вокруг.

При этом не надо выгружать все, что вы знаете о персонаже. Вы сами выбираете, что рассказать, а что утаить. Так и рождаются ваши герои — которые, даже будучи очень яркими, не являются людьми в полном смысле слова.

Принцип «полной силы»

Поскольку это роман, ваш персонаж всегда должен действовать в «полную силу». Это не значит, что если на героя нападет стая преступников, то он уложит их всех голыми руками. Принцип «полной силы» требует, чтобы персонаж действовал не на абсолютном максимуме человеческих возможностей, а на абсолютном максимуме своего потенциала.

Ваш персонаж может быть тряпкой весом девяносто фунтов, но если он знает, чего хочет, и полностью выкладывается, чтобы добиться своего, - перед нами сильный персонаж.

Для того, чтобы показать силу персонажа, вам, скорее всего, придется ставить перед ним преграды. Только тогда герой сможет реализовать свои возможности и показать «полную силу». И когда перед персонажем возникает преграда, сделайте так, чтобы он не уходил от нее. Пусть он не даже не преодолеет ее с первого раза, но попытаться должен.

Герои, которые страшатся трудностей, уходят от конфликта, избегают борьбы, вам не нужны. Они статичны. Нужны динамичные, страстные персонажи, в которых бурлят чувства и эмоции: любовь, зависть, жадность, похоть, ненависть, злоба, страсть…

P.S. Чтобы не пропустить новые серии, становитесь постоянным читателем или подписывайтесь на паблик Вконтакте.

Другие эпизоды сериала:

Эпизод 2. Как узнать правду с помощью конфликта?

Эпизод 3. Чертик из табакерки:откуда берутся идеи.

Эпизод 4. Сюжет. Почувствуйтесебя Ариадной.

Эпизод 5. The End. Перед тем, как перевернуть последнюю страницу. 

Тяжелая наркомания и писательство

«Сочинительство, как наркомания, оно забирает у человека все».

Да, так и есть, писательство похоже на наркоманию. Сначала в голове зарождается сатанинское зернышко сомнения, мол, не написать ли что-то о своей злой учительнице на листочке с другой стороны тетради. Оказавшись между Ангелом и Бесом секунд так на 3, пишешь, как кажется, жутко смешной текст, и зачитываешься результатом. В голове начинают крутиться галлюциногенные мысли: Боже, да я Шекспир, я Вильям, мать его, Шекспир. Эйфория качает, ты становишься великаном в своих глазах, воспаленный мозг под действием дури не может успокоиться, и рисует все новые и новые сюжетные повороты.

Похмелье приходит, когда учительнице (злой) попадает на глаза тот самый лист. Во рту сразу становиться сухо, тремор ходит по телу ходором, а голова вот-вот разлетится на части. И после этого ты уверяешь себя: все, больше я этим не займусь, я не такой, с меня достаточно. Но поздно, ты уже на крючке, ничего не поделаешь. Ты в ловушке, в капкане, в плену – тебе не соскочить!

Ты уже не пишешь об учительнице, время шуток закончилось, - ты перешел на новый уровень. Детские шалости уже не вставляют, нужно что-то серьезнее, что-то тяжелее. Специальная тетрадь со словоизлияниями по поводу и без, заметки в школьную газету, блог, мелкие журналы, журналы покруче, повести, короткие истории, новеллы, и вот незаметно приходит день, когда ты уже висишь на романах. Выглядишь неважно: если в руках нет ручки или клавиатуры – глаза потухшие, взгляд блуждающий, зрачки маленькие и слабо реагируют на свет. Все становиться на свои места, как только ты ныряешь в выдуманный мир, когда созданные галлюцинации оживают на бумаге и танцуют под твою дудку.

Вы тоже хотите подсесть на магию писательства? Для этого нужно не так уж и много: всего лишь стать наркоманом и следовать правилам.

Мои правила

Я запускаю сериал из пяти эпизодов. В нем, на основании книги Джеймса Фрэя «Как написать гениальный роман», расскажу о главных компонентах романа. Части будут выходить с периодичностью три дня (плюс-минус день).

Вот эпизоды:

Пилот. Кто такой «Человек вымышленный» и как его создать?

Эпизод 2. Как узнать правду с помощью конфликта?

Эпизод 3. Чертик из табакерки:откуда берутся идеи.

Эпизод 4. Сюжет. Почувствуйтесебя Ариадной.

Эпизод 5. The End. Перед тем, как перевернуть последнююстраницу.

Пилот ждите завтра. Я прокинуть с утра пораньше и расскажу о том, как создавать персонажей – героев, которые отличаются от людей из плоти и крови.

P.S. Чтобы не пропустить новые серии, становитесь постоянным читателем или подписывайтесь на паблик Вконтакте.

Идеи или предложения в комментариях приветствуются.